Pokud jste si vyzkoušeli dražší sady pastelek, kde ceny setů mohou dosahovat kolem dvou tisíc korun, možná vás napadne otázka: Jaké asi jsou ty opravdu drahé pastelky za deset tisíc korun a více? Dobrá zpráva je, že si to můžete snadno vyzkoušet, protože i opravdu drahé pastelky se prodávají jednotlivě. Cena jedné pastelky se pohybuje od zhruba 50 Kč až po více než 100 Kč u špičkových modelů, takže si můžete objednat jen pár kusů a zjistit, jaké to je s nimi pracovat.
- Specifické vlastnosti drahých pastelek
- Konzistence kvality
- Individuální pastelky pro velké projekty
- Ergonomie a preference tvaru pastelek
- Špičkové modely pro specifické projekty
- Prodlužovací nástavce pro pastelky – jak využít pastelky až do konce
Specifické vlastnosti drahých pastelek
Opravdu drahé pastelky se v základu nijak zásadně neliší od uměleckých modelů v nižší cenové kategorii, ale disponují několika specifickými vlastnostmi, které je činí ideálními pro profesionály. Jednou z těch nejdůležitějších vlastností je světlostálost. Světlostálé pastelky jsou náročnější na výrobu, což se odráží na jejich ceně. U levnějších značek, jako je Koh-i-Noor, se světlostálost nenabízí, ačkoliv tyto pastelky jsou skvělou volbou pro začátečníky. Pro profesionální tvorbu, která má být dlouhodobě vystavována světlu, jsou však světlostálé pastelky nezbytné.
Konzistence kvality
Další významnou vlastností špičkových pastelek je konzistence. I když špičkové pastelky mohou mít různé vlastnosti – například Faber-Castell Albrecht Dürer jsou téměř dokonale vodou rozpustné, zatímco Lyra Rembrandt se rozpouštějí hůře, ale zanechávají více struktury – co je pro umělce zásadní, je jejich stálá kvalita. Na rozdíl od levnějších pastelek, které mohou vykazovat rozdíly mezi šaržemi, profesionální modely poskytují konzistentní výsledky, takže se můžete spolehnout na odstíny a vlastnosti, které potřebujete.
Individuální pastelky pro velké projekty
Jednotlivé odstíny špičkových pastelek jsou číslovány, což umožňuje umělcům si pro své projekty objednat přesně ty barvy, které potřebují, místo celých sad. Tento přístup je podobný tomu, co praktikují modeláři, kteří si také vybírají pouze potřebné odstíny pro své projekty. Špičkové pastelky tedy nejsou pouze o ceně, ale o schopnosti poskytnout konzistentní, kvalitní výsledky, které umělcům pomohou realizovat jejich vize s jistotou, že výsledek bude dlouhodobě stabilní a spolehlivý.
Ergonomie a preference tvaru pastelek
Třetí klíčovou vlastností špičkových pastelek je jejich ergonomie. Každý výrobce nabízí své unikátní tvary a styly, což dává umělcům možnost najít si pastelku, která jim přesně sedí do ruky. Například Prismacolor, Derwent a Caran d'Ache sází na kruhový průřez, zatímco němečtí výrobci jako Faber-Castell a Lyra preferují šestiúhelníkový tvar. Profesionální pastelky bývají tlustší, obvykle s průměrem 9–12 mm. Je zajímavé, že i dětské pastelky často mívají podobně masivní tvary, což usnadňuje přechod z „jumbo“ dětských pastelek přímo na špičkové umělecké modely, aniž by bylo nutné projít štíhlejšími a experimentálními variantami mezi tím.
Tvar pastelky je důležitý, protože pocit jistoty při kreslení je klíčový pro sebejistotu umělce. Mnozí umělci mají své osobní preference, někteří dávají přednost tupým špičkám pastelek, zatímco jiní si pastelky ořezávají nožem, aby exponovali větší plochu tuhy, s níž mohou kreslit naplocho. Tyto zvyky mohou zvyšovat spotřebu materiálu, ale v umělecké komunitě často panuje názor, že jakmile kreslíte na profesionální úrovni, nástroje jsou jen prostředkem – skutečně záleží jen na technice a pocitu při kreslení.
Špičkové modely pro specifické projekty
Pokud si s pastelkami jen hrajete nebo tvoříte pro radost, je pochopitelné, že cena špičkových modelů může být velkým faktorem. Je rozumné používat tyto dražší pastelky jen v případech, kdy si to opravdu přejete, například pokud kreslíte pro někoho jiného. V takových případech se vyplatí investovat do profesionálních nástrojů. Zároveň však není neobvyklé, že lidé, kteří pravidelně kreslí pastelkami, mají různé sady od různých značek. Je běžné, že umělci kombinují různé řady, například pastelky Derwent s olejovou nebo akvarelovou sérií od Koh-i-Noor. Tento přístup umožňuje maximalizovat kreativní možnosti bez nutnosti neustále investovat do drahých modelů.
Prodlužovací nástavce pro pastelky – jak využít pastelky až do konce
Když vám z drahých pastelek zbydou jen malé špačky, může být škoda vyhodit tuhu, která vám ještě zůstala. V takovém případě je skvělým řešením prodlužovací nástavec na pastelky nebo tužky. Tento jednoduchý nástroj vám umožní využít zbytek pastelky téměř až do konce, což vám ušetří peníze a maximalizuje využití drahých uměleckých nástrojů.
Derwent a další značky nabízejí kvalitní prodlužovací nástavce, ale najdete i mnoho levnějších variant od neznačkových výrobců. Tyto nástavce jsou k dispozici v různých průměrech a fungují tak, že pevně sevřou špaček pastelky buď šroubovacím mechanismem, nebo stažením. S tímto nástavcem můžete pastelku využívat, jako by byla plné délky, a kreslit až do chvíle, kdy vám zůstane jen nevyužitelný kousek, který už nelze ořezat.
Pokud stále něco zbyde, u akvarelových pastelek můžete tuhu jednoduše vylomit z dřívka, rozdrtit ji a použít jako barevný prášek, například pro tvorbu pozadí.
I když patříte mezi amatérské kreslíře, stojí za to vyzkoušet si jednu opravdu drahou pastelku. Možná zjistíte, že pro vaše potřeby postačí levnější série, nebo vás špičkové pastelky natolik okouzlí, že začnete hledat způsoby, jak si na tento nákladný koníček vydělat. Třeba tím, že začnete prodávat své kresby a proměníte svou vášeň v přivýdělek!
Michal Rybka
Michal Rybka je publicista a nadšenec s 20 lety zkušeností v IT a gamingu. Je kurátorem AlzaMuzea a YouTube kanálu AlzaTech. Napsal několik fantasy a sci-fi povídek, které vyšly v knižní podobě, a pravidelně pokrývá páteční obsah na internetovém magazínu PCTuning.
